JOSÉ MANUEL MERELLO:
artemerello@gmail.com
https://gallery.merelloart.com/
SPANISCHE KUNST.MERELLO.-FLORES DEL ALBAICIN
(40X30CM)
Zeitgenössische Spanische Kunst. Moderne Malerei. Spanische Künstler
Maler.
SPANISCHE KUNST.-MERELLO.-AMOR Y LUJO
(30X40_CM)
Zeitgenössische Spanische Kunst. Moderne Malerei. Spanische Künstler
Maler.
SPANISCHE KUNST.MERELLO.-BODEGON DEL PARAISO
(81X100_CM)
Zeitgenössische Spanische Kunst. Moderne Malerei. Spanische Künstler
Maler.
"...Maler, Schriftsteller, Bildhauer oder Musiker zu sein bedeutet nicht, über irgendeinem anderen Beruf zu stehen. Natürlich gibt es unzählige Tätigkeiten, die, wenn sie bis zur äußersten Perfektion getrieben werden, zweifellos die meisten Kunstwerke übertreffen. Ein wunderbarer Kunsthandwerker, der Manila-Schals herstellt, kann weiter kommen als ein mittelmäßiger Bildhauer. Seine Arbeit kann weitaus hochwertiger sein. Ein großartiger Fußballspieler kann mehr Leidenschaft auslösen als wir, die Maler. "Künstler" zu sein bedeutet nichts. Aber wenn ein Genie geboren wird, wird er bestimmt nur für große Kunst, Wissenschaft, Philosophie oder Politik geboren. Wir können die Sixtinische Kapelle von Michelangelo oder das Newtonsche Gravitationsgesetz nicht mit den besten Fußballtoren der Welt gleich setzen. Große Kunstwerke sind leicht zu erkennen; ihr Licht strahlt auch über die Grenzen der Zeit hinaus."© José Manuel Merello
SPANISCHE KUNST.MERELLO.-DESNUDOS (50X40_CM)
Zeitgenössische Spanische Kunst. Moderne Malerei. Spanische Künstler
Maler.
SPANISCHE KUNST.MERELLO.-DESNUDO CON FLORERO
(40X30_CM)
Zeitgenössische Spanische Kunst. Moderne Malerei. Spanische Künstler
Maler.
SPANISCHE KUNST.MERELLO.-CABALLOS DEL SOL (73X92_CM)
Zeitgenössische Spanische Kunst. Moderne Malerei. Spanische Künstler
Maler
.
José Manuel Merello.-"Energie-Landschaft"
(97x162 cm)- Mischtechnik auf Leinwand.
Spanische Kúnstler Maler. José Manuel Merello.- Spanische Kunst-Zeitgenössische
Kunst Malerei.
Merello.-rose nude (100x81 cm)
-Merello.-mauve sexy girl (100x81 cm)
Mediterran Spanische Kunst. Zeitgenössische Kunst. Moderne
spanische Künstler Maler.
Moderne Kunst. Malerei, Gëmalde der Modernen
Kunst.
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Merello.- Spanische Kunst- "She Loves You"
|
Spanische zeitgenössische Zeichnung-Spanische Kunst-
José Manuel Merello.-"Humanimals 1".
VIDEO Zeitgenössische Kunst und Künstler |
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http://www.cuadrosypaisajes.com
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(JOSÉ MANUEL
MERELLO.-MODERNE SPANISCHE KÜNSTLER)
Zeitgenössischen spanischen Kunst.
Moderne Kunst. Expressionismus und
Surrealismus. Aktuelle Kunst.
Gemälde aus XXI.
Art und Farbe.
My Old großen Meister:
Picasso, Matisse, Van Gogh,
Modigliani,
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Leben und
Workshops Expressionisten. Die
Investition in Kunst im
laufenden Jahrhundert. Pinsel
und Paletten großer Künstler.
Die Zukunft der modernen Kunst.
Farbenlehre. Physikalischen und
optischen Kunst. Gemälde und
moderne Gemälde.
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Die
Kunst des heutigen Spaniens.
Spanischer Künstler. Maler
und zeitgenössischen Künstlern.
Madrid, Valencia, Barcelona,
Paris, Berlin, New York,
London, Rom. Expressionistischen
Landschaften.
Zeitgenössische
Porträts.
© José
Manuel Merello
WWW.MERELLO.COM
"Eine gute Zeichnung steht einem guten Gemälde in nichts nach. Und noch mehr: Einem jeden Bild liegt notwendigerweise eine Zeichnung zugrunde, die es trägt, ein Skelett, das es strukturiert und stützt. Alle Bilder, die dieser Grundlage entbehren, brechen in sich zusammen und vergehen. In der Malerei ist eine gute Zeichnung eine Qualitätsgarantie. Die grundlegende Frage ist, was wir unter einer guten Zeichnung verstehen... aber das ist eine andere Geschichte."© José Manuel Merello
"Alle Welt fragt sich, was Kunst ist. Ich glaube, Kunst ist sämtliches
menschliches Schaffen, das den Geist auf eine höhere Gefühlsebene anhebt und
überrascht."© José Manuel Merello
"...Maler, Schriftsteller, Bildhauer oder Musiker zu sein bedeutet nicht, über
irgendeinem anderen Beruf zu stehen. Natürlich gibt es unzählige Tätigkeiten,
die, wenn sie bis zur äußersten Perfektion getrieben werden, zweifellos die
meisten Kunstwerke übertreffen. Ein wunderbarer Kunsthandwerker, der
Manila-Schals herstellt, kann weiter kommen als ein mittelmäßiger Bildhauer.
Seine Arbeit kann weitaus hochwertiger sein. Ein großartiger Fußballspieler kann
mehr Leidenschaft auslösen als wir, die Maler. "Künstler" zu sein bedeutet
nichts. Aber wenn ein Genie geboren wird, wird er bestimmt nur für große Kunst,
Wissenschaft, Philosophie oder Politik geboren. Wir können die Sixtinische
Kapelle von Michelangelo oder das Newtonsche Gravitationsgesetz nicht mit den
besten Fußballtoren der Welt gleich setzen. Große Kunstwerke sind leicht zu
erkennen; ihr Licht strahlt auch über die Grenzen der Zeit hinaus."© José Manuel
Merello
"Die spanische Malerei bewahrt seit Jahrhunderten ihren ruhigen und
melancholischen Blick: tragisch, aber niemals gewaltsam. Es gibt keine
gewaltsame spanische Malerei. Weder der grimmigste Goya noch der entsetzteste
Picasso haben jemals ihre Haltung oder ihre Klasse mit ihren Pinseln verloren."©
José Manuel Merello
"Die Kunstgeschichte ist die Geschichte der Gefühle und des Geistes des
Menschen. Sie ist eine Aufzählung seiner erhabensten Gefühle, die in Werken, die
die Zeit überleben, ihren Niederschlag gefunden haben. Altamira und Lascaux sind
primitive Beispiele für das Bestreben des Menschen, seine Gefühle zum Ausdruck
zu bringen. Ich glaube nicht, dass es eine Kunstepoche gibt, die bezüglich ihres
ursprünglichen Antriebs, ein Gefühl oder eine spirituelle Hingabe zu
materialisieren, höherwertiger als eine andere ist. Hingegen bin ich der
Ansicht, dass es Etappen in der Kunst gibt, die sich im Zuge der
Weiterentwicklung der künstlerischen Techniken von anderen abheben und an Wert
gewinnen. So wie der wissenschaftliche Fortschritt stets einer aufsteigenden
Linie folgt, schreitet die Kunst, deren Fortschritt von der technologischen
Entwicklung abhängt, in einer aufsteigenden, jedoch diskontinuierlichen Linie
voran, denn sie hängt zumindest von zwei Parametern ab: von der Technik und der
spirituellen Ergriffenheit. Die Kunst ist kein Gefühl. Die Kunst ist dessen
Gestaltung, Verkörperung, das mit technischem Geschick gemeißelte, geschriebene,
materialisierte Gefühl. Der primitive Mensch verfügte nur über ein paar einfache
Werkzeuge, um sich auszudrücken. Deshalb ist seine Kunst schlichter als
beispielsweise die barocke Kunst. Das Problem ist, dass Technik und Gefühl sich
nicht immer parallel zueinander entwickeln. Vielleicht deswegen können wir auf
Kunstepochen stoßen, die trotz einfacherer Techniken einen sehr viel
intensiveren und reineren emotionalen und spirituellen Antrieb haben als andere,
in denen die Kunst mit mehr Mitteln geschwächt ist, denn die Seele des Menschen
ist ranziger, unterdrückter oder sie ist manipuliert. Wenn der Geist des
Menschen eine erhabene und freie Zeit durchschreitet und von einer
fortgeschrittenen Technologie begleitet wird, dann können wir zweifelsohne vom
Goldenen Zeitalter der Kunst sprechen."© José Manuel Merello
"Weder die Zeichnung wird von der Linie definiert, noch die Malerei von der
Farbe. Ein Gemälde kann noch nicht von einem Bildschirm oder einem Foto
assimiliert und verstanden werden und diese Tatsache definiert es zum Teil.
Hingegen kann die Zeichnung von diesen Medien übermittelt werden und - abgesehen
vom Fetischismus - ist es mir gleich, ob ich eine Originalzeichnung von wem auch
immer habe, ein Foto oder ein identisches Poster. Es gibt keinen Unterschied,
und man kann sich an der Zeichnung genauso erfreuen. Dasselbe geschieht beim
Lesen eines guten Buches in der einen oder anderen Ausgabe oder beim zigten
Betrachten ein und desselben Fotos. Wenn weder Fetischismus noch Plastizität im
Spiel sind, vermitteln all diese Medien uns die Großartigkeit - oder
Armseligkeit - des Werks. Aber bei der Malerei sind die Plastizität, die Form,
das Morbide, die Opazität oder Transparenz, die glänzende oder matte Oberfläche
immer im Spiel. Diese Eigenschaften können unmöglich von einem
Computerbildschirm, einem Fernseher oder einem Poster vermittelt werden. Die
digitale Welt ruiniert die Künste bei Weitem nicht. Was sie tut, ist, deren
Einzigartigkeit hervorzuheben, und die Malerei schießt dabei den Vogel ab, weil
es auch heute noch unmöglich ist, Las Meninas ("Die Hoffräulein") auf einer
Abbildung vollständig zu genießen, unmöglich die Leere des Raums, in dem
Velázquez malte, zu fühlen, unmöglich die perlmuttartige Schale der
Bildoberfläche wahrzunehmen, nutzlos sich umzudrehen und sie von der Seite zu
betrachten, um die zarten Wülste und Rillen der Malerei des Genies zu spüren.
Und erwähnen wir erst gar nicht die Bilder von Tàpies, Lucian Freud oder Jasper
Johns...Die Farbe und die Anordnung der Formen können uns vieles andeuten,
natürlich, aber sie liegen in der Ferne und reichen nicht aus, um die
Plastizität des Bildes auszudrücken. Das ist Malerei."
“Ebenso und aus den genannten Gründen existiert eine Malerei ohne Farbe, nur mit
Linien und Plastizität, und es gibt die in alle erdenklichen Farben getränkte
Zeichnung ohne Linien. Steht die Zeichnung deshalb hierarchisch unterhalb der
Malerei? Nein. Ich glaube, das alles sind keine Hindernisse sondern
Fortschritte. Der Computer und die elektronischen Mal- und Zeichenprogramme sind
neue Stifte und Pinsel, die zu den bereits bestehenden hinzukommen, und mit
denen man arbeiten kann. Sie helfen, sie bieten dem Maler mehr Material, mehr
Mittel. Aber Vorsicht! Solange die digitale Plastizität, oder wie immer das
heißen mag, nicht erfunden wird, sollte der Verkauf von Gemälden auf Fotos oder
unser Besuch eines Online-Museums vergessen werden. Wir können nur eine
Vorahnung davon bekommen, eine Annäherung an die Sache, aber das fetischistische
Pochen bleibt zusammen mit dem Wissen, dass es sich um ein Einzelstück, das
keine Kopie zulässt, im Museum."
“Der Malerei geschieht so etwas Ähnliches wie dem Theater mit dem Film. Der Film
ist eine großartige Kunst, ein neues Format, das von den Musen erobert wurde, um
den Geist des menschlichen Wesens ins Erhabene zu heben; er ist genauso stark
und intensiv wie jede andere große Kunst. Aber trotzdem, was ihn vom Theater und
anderen Bühnenkünsten (Tanz, Mimik, Stierkampf usw.) unterscheidet, ist genau
das, was das Theater ausmacht: Das Direkte, die Dreidimensionalität, die den
Zuschauer in einem einzigartigen Augenblick einhüllt, bei einer einzigartigen,
nicht wiederholbaren Vorführung, der genau passende Geruch, der Schrei und der
exakte Ausdruck, aber anders bei jeder Vorführung, der direkte Anblick des
Schauspielers, der Fetischismus seiner Anwesenheit und die dramatische Präsenz
des Gefühls des Dramaturgen... Das alles ähnelt erstaunlicherweise den Lücken
eines Bildes, seinem sich ständig ändernden Aussehen, seiner zeitlichen
Gebundenheit, denn es wandelt sich, je nachdem, ob es gerade modelliert wird,
mit seiner Feuchtigkeit, seinen Rissen, seinem Verbleichen. Das Theater ist
lebendig und die Malerei ist lebendig.
Aber heißt das, dass ein Gemälde höherwertiger als die Kunst der Fotografie oder
ein Poster oder eine gute Zeichnung ist? Und steht deshalb das Theater über dem
Film? Ich glaube, das ist gewiss nicht der Fall. Der Film ist in der Lage, uns
über Wege zu führen, die für das Theater bisher unbegehbar waren, und eine
digitale Zeichnung oder eine Fotografie erschaffen Spiele und Ausdrucksweisen,
zu denen die Malerei nicht in der Lage ist. Andererseits besitzen das Theater
und die Malerei diesen Zauber des Direkten, des glorreichen Augenblicks, so wie
der Zauber des Sängers, der für dich, und nur für dich singt. Das ist vermutlich
nicht höherwertiger, aber... was für ein Luxus!“© José Manuel Merello
"Aus technischer Sicht ist es möglich, schlecht zu malen oder zu zeichnen, wenn
man es nicht besser kann, aber das schlecht Gemachte muss perfekt schlecht
gemacht sein. So wird immer ein gutes Ergebnis dabei herauskommen." (Sommer
2004) © José Manuel Merello
DAS GEHEIME LEBEN DER MALEREI
Das Malen ist ein Geisteszustand, "ein Seelenzustand", wie Joaquín Sorolla
sagte. Ein Maler, der aus seiner Arbeit einen Lebensstil macht, malt den ganzen
Tag lang, jeden Tag. Er malt sogar, wenn er nicht malt. Wenn er schläft, malt
er. Wenn er wacht, malt er. Das Geschenk, ein Maler zu sein, birgt das Gift und
die süße Last der vollständigen Widmung und Auslieferung. Malen ist schwer und
erfordert die absolute Aufmerksamkeit des Verstandes und der Hand in kühler,
schweigsamer und konstanter Beobachtung. Man muss enorme Mengen an Kombinationen
aus Farben, Räumen und Linien im Gedächtnis haben. Es ist unverzichtbar, sich
mit unzähligen technischen Mitteln auszustatten, die Materialien genau zu kennen
und alles lebendig und auf dem Laufenden zu halten, damit man zu dem Zeitpunkt,
an dem man es am wenigsten erwartet, verwenden kann. Aber auch, wenn alles gut
geschmiert und auf dem neuesten Stand ist, besteht dennoch das enorme Risiko
nicht zeitig aufhören zu können. Der kritischste Augenblick für einen Maler ist,
wenn er entscheiden muss, wann der Zeitpunkt gekommen ist, ein Bild für beendet
anzusehen.
Bei der Malerei neigt man eher zur Über- als zur Untertreibung. Deshalb ist für
mich nichts faszinierender, als die schweigsame, stille und ruhige Arbeit, bei
der ich darauf warte, dass das Bild zu mir spricht und sich selbst zu Ende malt.
Dieser köstliche Augenblick kann an dem unerwartesteten Ort aufkommen und zu der
ungeeignetesten Zeit. Er erfordert Wachsamkeit und die Fähigkeit, ihn im Flug
einzufangen. Seit jeher habe ich die Angewohnheit, viele Stunden mit dem Malen
ohne zu malen zu verbringen. Ich betrachte nur meine Bilder, die überall hängen
und stehen, oder ich erinnere mich an sie, erlebe sie, während ich über die
Straße oder irgendwo anders her bummele: Ich versuche, ihnen zu begegnen und
ihnen mit frischem Verstand zuzuhören - kühl, manchmal sogar abschätzig - ganz
so, als wären sie nicht meine, sondern als stammten von einem Feind. Wie ein
Wunder keimt aus dieser Distanzierung das eigene geheime Leben des Gemäldes
hervor, das allein entscheidet, dass es jetzt fertig ist und sich selbst genügt,
um sich zu erklären. Wenn ein Bild mich bedrückt und das Gespräch mit seiner
Welt zum Kampf wird, dann lasse ich es allein, abgelegt in einer Ecke und nach
einiger Zeit - Tagen, Monaten oder sogar Jahren - wenn ich es endlich wieder
hervorhole, stelle ich bewegt fest, wie die Strafe manchmal zur Verzeihung wird
und wie ich plötzlich erstaunt das Werk entdecke, das in seiner Einsamkeit
wusste, sich selbst zu beenden. In diesem Moment gebe ich demütig zu, dass das
Bild nicht mehr mir gehört. Das ist Teil der Magie der Kunst des Malens.
Vielleicht ist es die Inspiration. Das Licht, das sich hinter einem geistigen
Prozess verbirgt - eine ungeschriebene Gleichung aus hunderten von Parametern -
die sich beim Warten häufig von selbst löst. Wer weiß, ob eines Tages die
Wissenschaft deren DNA, die unter dem Zauber der Kunst schlägt, zu fassen
bekommt. © José Manuel Merello
LEBENDIGE NATUR
Für einen Maler wie mich, der besessen von der Komposition und der Struktur
seiner Bilder ist, funktioniert alles in der Malerei wie ein Stillleben. Die
wahre Herausforderung eines jeden Bildes besteht darin, dass es aus all seinen
Einzelteilen heraus "arbeitet"; dass jedes Bestandteil mit dem anderen verzahnt
ist und mit seinen Nachbarn gemeinsam "atmet", ja sogar komplexe Verbindungen
mit vom Bild entfernten Bereichen herstellt, beispielsweise mit den komplexen
neuronalen Netzen in kontinuierlichen Synapsen. Diese verborgene Verflechtung
erreicht, dass augenscheinlich schlecht gemachte Bilder ein Geheimnis in sich
bergen, das über uns hinauswächst, einen eigenwilligen Rhythmus, von dem wir
nicht wissen, woher er stammt, der uns aber darauf hinweist, dass Kunst in den
ungeschickten oder "hässlichen" Nähten des Gemäldes steckt. Viele dieser
schlecht gemachten, hässlichen Bilder sind von innen her bewundernswert
koordiniert. Wo immer wir sie auch zerschneiden, sie retten sich als Malerei und
regenerieren sich selbst wie der Schwanz einer Eidechse. Deshalb bin ich von
fast allen künstlerischen Strömungen begeistert, und ich unterscheide auch nicht
zwischen Themen oder Genres in der Malerei. Alle funktionieren gleich. Alle sind
letzten Endes ein Stillleben, eine lebendige Natur - niemals tot - in dem wir
die Bestandteile anordnen, bis sie einen dynamischen Raum bilden, die der
Betrachter mit seinen Augen und seiner sensiblen Beobachtung aktiviert und atmen
lässt. Eine Landschaft ist ein Stillleben. Die Sonne, die Wolken und die weiten
Felder verteilen sich und nähren sich untereinander, so wie es die Schale mit
den Früchten in ihr und der Tisch, auf dem sie steht, tun. Sogar ein Porträt,
wenn es gut ist, richtet sich nach diesen verborgenen Gegengewichten, die ihm
das Leben schenken. Man kann sogar sagen, dass Las Meninas von Velázquez ein
außergewöhnliches Stillleben sei - ätherisch und leicht in seinem Himmel, dicht
und schwer in seiner Menschlichkeit - mit tiefen, prächtigen Räumen, die
miteinander kommunizieren und den Kompositionsregeln des Stillleben-Genres
entsprechen. Ein zufälliger Schnitt durch den Himmel von Las Meninas enthält
dessen vollständige Kunst, bewahrt die Energie und den Rhythmus des Genies, sein
unvergleichliches Schaffen, seine eingefangene Luft; eine einzige transparente
Haarsträhne der Königstochter Margarita ist die Welt wert, eine Welt, die in
perfekter plastischer Synchronie, zum Beispiel mit dem dichten klebrigen Fell
des großen Dänen, der im Bild sitzt, spricht. Hier ist alles in jedem einzelnen
Bestandteil enthalten, und wie in den Skapulieren und Reliquien der Heiligen
strömt aus einem winzigen Stück die gesamte Anmut, all seine wundersame Kraft.
Ein eindeutiges Anzeichen für einen Fehler im Gemälde ist die erstickende
Aufgedunsenheit zwischen seinen Teilen. Wenn es kein Aufatmen zwischen seinen
Fragmenten gibt, kann es niemals funktionieren. Es kann das Auge nicht davon
überzeugen, zwischen den verschiedenen Geschichten und Handlungen, die es
verbirgt, zu reisen. Die Lähmung und Ermüdung des Auges ist der Tod eines jeden
Gemäldes. Da ich mir darüber im Klaren bin, breite ich beim Malen stets all
meine Sachen wie in einem Stillleben um mich herum aus und arbeite mit allem,
aber liebevoll und behutsam am Kleinen, an der unmerklichen Linienführung, an
dem kleinen lebendigen Riss, der den Weg des zarten, herunterrinnenden Tropfens
wie eine Träne umleitet, und ich zeichne präzise die Orographie der
Bildoberfläche. Das mache ich so, weil ich weiß, dass diese kleinen Welten beim
Betrachter ein Gefühl für die Plastik aktivieren und das Bild zu funktionieren
beginnt. Davon ausgehend wird seine ganze Maschinerie in Gang gesetzt. Für seine
Existenz kann ein Bild sich nicht mehr wünschen, als von der fließenden und
aufmerksamen Betrachtung des vorurteilslosen Beobachters aktiviert und initiiert
zu werden. Der Rest funktioniert dank des Zaubers der Kunst ganz von allein. ©
José Manuel Merello
Van Gogh, Leonardo da Vinci, Mozart und Marylin. Überschneidungen.
Noch mehr Unsinn. Jetzt ist Van Gogh an der Reihe. Kürzlich wurde ein neues
Buch veröffentlicht, das Vermutungen über seine letzten Lebenstage anstellt, ob
er Selbstmord begangen oder ob er zufälligerweise ermordet worden sei. Ich habe
das Buch nicht gelesen, aber einige Zitate. Zum Beispiel das, in dem der in
seinem Bett verblutende Vincent gefragt wird, ob er sich hatte umbringen wollen,
worauf dieser erwiderte: „Ich glaube ja.“ Da haben wir´s! Das heißt, es muss
wieder ein Buch geschrieben werden, denn eine solche Antwort könnte darauf
hinweisen, dass nicht er auf den Abzug gedrückt hat, sondern dass er letztlich
„geselbstmordet “wurde.
Dieser Unsinn und sonstiger, der in dem Buch zitiert wird, rechtfertigt schamlos
das Aufwerfen einer neuen Intrige, die bestimmt viel Geld einbringt - denn
später wird sie verfilmt, wartet nur ab. Es scheint egal zu sein, respektlos in
einem Leben herumzuwühlen, das alles für nichts gegeben hat. Widerlich ist
dieses Gefallen an dem, was hätte sein können, und zwar auf Kosten aller
möglicher Albernheiten, die eine Legende ausnutzen, um ein Rätsel zu
konstruieren, das noch für lange Zeit ein krankhaftes Interesse weckt, mit dem
ein Haufen Geld gemacht werden kann. Für mich ist das eine empörende
Respektlosigkeit gegenüber dem großzügigen Genie.
Dasselbe passiert mit der Mona Lisa von Leonardo. Mal schauen, was wir uns jetzt
ausdenken können oder was wir unter dem Vermächtnis, dem schweren und überhaupt
nicht rätselhaften Lächeln der Dame entdecken können. „Sieh her, ich glaube,
diese Haarsträhne hat die Form des Kreuzes einer merkwürdigen Sekte und die
Verbindung zwischen den Punkten, die ich zu sehen glaube, ist der Hinweis auf
ein mächtiges Geheimnis, das darauf hindeutet, dass Leonardo von der Existenz
der Neutrinos wusste.“ Und so geht es immer weiter, ein Unsinn nach dem anderen.
Es ist völlig unwichtig, dass La Gioconda ein mittelmäßiges Bild ist (abgesehen
von der innovativen Anwendung des „Sfumato“) - ja, mittelmäßig. In seinem
historischen Kontext, und so weiter und so fort, hatte es wahrscheinlich was,
aber aus plastischer Sicht kommt es nicht weit. Aber das ist ja auch völlig
unwichtig. Es wurde erreicht, dass es infolge von Geschwätz und Lügen zu einem
Symbol geworden ist. Und ab diesem Augenblick wächst das Interesse daran, das
nichts mit seiner tatsächlichen Qualität zu tun hat. So wie das Bild von Marylin
in der Pop Art. Sonst nichts. Arme Marylin! Wie viele Leute bereichern sich noch
immer an ihrem Abbild und ihrem Tod. Ich bin mir sicher, dass Da Vinci das alles
sehr Leid getan hätte. Sehr Leid.
Und Mozart Er und sein Tod. Salieri und Mozart verwickelt in ein Gestrüpp, das
das Bild von diesem großartigen Mann für immer verunstaltet und ihn wie einen
zurückgebliebenen Clown durch den Schmutz zieht. Das in dem andererseits
hervorragenden Film „Amadeus “von Milos Forman. Es ist immer dasselbe:
Intrigieren oder Kunst auf Kosten von was auch immer. Treffe es, wen es treffe.
Ich habe immer gesagt, Kunst verstünde nichts von Moral. Aber das gibt uns nicht
das Recht, Hunde zu kreuzigen und auch nicht, Intrigen und Mutmaßungen
anzustellen über Menschen, die unseren Geist erhöht und ihr Leben dafür gegeben
haben.
Es stimmt mich sehr traurig, dass man nicht aufhört, Ohren, Knochen, das Elend
und die Intimsphäre dieser Märtyrer der Kunst aufzuwühlen.
Lasst sie in Ruhe! © José Manuel Merello
JOSÉ MANUEL
MERELLO (Madrid, 1960)
▼
FERIAS INTERNACIONALES DE
ARTE
AHAF
KOREA ( Seoul ) (KO)
ART INNSBRUCK,
Innsbruck (AT)
MAC2007, SALON D´ART CONTEMPORAIN, Paris (FR)
ARTZ, ARTE CONTEMPORÁNEO, Zaragoza (ES)
ROSMALEN ART FAIR, Rosmalen (NL)
UTRECHT ART FAIR, Utrecht (NL)
HOLLAND ART FAIR , The Hague (NL)
EUROP'ART, Gèneve (CH)
ST'ART, Strasbourg (F)
SALON DE L'ART CONTEMPORAIN, Luxembourg (LUX)
MAC 21, Marbella (E)
ARTE SANTANDER, (E)
LINEART, Gante (B)
INTERARTE, Valencia (E)
ART LONDON, (GB)
EXPOSICIONES (1977-2023)
2012-2023
MERELLO.- Arte
Independiente. Colecciones privadas Francia, España, USA, Argentina, Alemania,
Kuwait, Reino Unido...
EMIRATOS ÁRABES. Dubai. Catálogo de exportación de STANPA "Beauty from Spain".
José Manuel Merello. Stockholm, Exhibition.
"VEINTE MIRADAS CON ARTE" Picasso, Miró, Merello, Tápies, Feito, Valdés, Saura,
Horacio Silva, , Lozano, Alejandro Quincoces, Ripolles, Miquel Barceló...
Galería Puchol. Valencia
Serie Paisaje Mediterráneo. Colecciones privadas de Estados Unidos, México,
Argentina, España.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Visión Plural: Miró, Merello, Miquel Navarro,
Guerrero, Picasso, Valdés, Sobrado,...
MERELLO.-Art Watson Gallery.
GALERÍA ÁNGELES PENCHE. Madrid. Colectiva.
Merello, Artworks.
Artmajeur Gallery.
MERELLO. "Toros y Caballos", Estudios, notas y variaciones.
José Manuel Merello, Arte Independiente. "Paintings": India, Chequia, Portugal,
Alemania, USA...
Obra gráfica. "Hotel Contessa", USA
Angeles Penche Galería. Madrid, Colectiva.
GALERÍA KNOKKE. Bélgica. Merello, Ripollés...
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
Merello in Spain, Swuiterland, France, México, USA, Chequia, Germany, Korea, ...
Galería CC22 -Jovenart. Madrid. Colectiva, Obra en permanencia.
Retorno de la gira "Merello en Korea, Austria, Francia"
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Ilustración de la portada del libro "Spanish Legacies: The coming of age of the
second generation" , de Alejandro Portes, Rosa Aparacio y William
Haller.University of California
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
(Colectiva)
GALERIA ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. (Véronique Abensour)
Colectiva, Galería de Arte CC22. Madrid
ART WANSON GALLERY, Exposición online. (Marbella, España)
Zons / Kaarst Fries Gallery. Germany.
Ilustración & Colaboración "Foods From Spain", ICEX.
Creación de la serie anatómica "Humanimals 2"
Ilustración de la portada de "Vivir con lo puesto" de Ana Montojo
SALA INMOART. Moraira, Alicante. Merello, Grandes Formatos.
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. "El Amor, El Embrujo y La Cólera".
MERELLO.- ARTE INDEPENDIENTE ESPAÑOL. Valencia.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. Colectiva: "Lo Mejor del Verano":
Bento, Urbán, Merello, Portilla, Lorenzo, Abellán, Zingraff...
2011
SALA DE EXPOSICIONES DE LA
OAMI. Alicante. Merello, Pinturas y Dibujos.
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. Merello “Passion for Colour”
GALERIA PUCHOL. Valencia. “El Eclecticismo en el Arte”: Miró, Saura, Merello,
Chillida, Barceló, Valdés, Mompó…
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. “L’ Univers de Merello”
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Colectiva “Más Madera”
GALERIA MAES. Madrid. Colectiva "4 x 4"
HOTEL SWISS INTERNATIONAL. Moraira. Merello “Pinturas”
2010
GALERÍA PUCHOL. Valencia.
“Merello, Tàpies, Chillida, Feito, Quincoces, Plensa…” Colectiva.
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. “Merello, Pintura reciente”
GALERÍA DE ARTE CC22. Madrid. “Tres Pintores”. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. “Merello. Obra reciente”.
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE QUASARS. Mallorca. Colectiva.
GALERIA BENTO. Jávea. Colectiva.
ART WESTIN GALLERY. Valencia. Colectiva.
FUNDACIÓN DASYC & GALERIA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
2009
GALERÍA
DE ARTE CC22. Madrid.
GALERÍA PUCHOL. Valencia.
GALERIE ATELIER SUR COUR. París./
Rueil-Malmaison. "Expression Réaliste".
GALERIE VERONIK´A. Paris. "Merello et Karasek".
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. "Paisaje, Bodegón y Color", Colectiva.
GALERÍA PUCHOL & ART WESTIN GALLERY. Colectiva.
GALERÍA CERVANTES6. Oviedo. Colectiva.
2008
GALERIA MEMORIAL.
Teknon, Barcelona. Programa ART ET SCIENTIA": Merello, "La piel del color".
GALERIA ATELIER SUR COUR.
París./ Rueil-Malmaison. "Carnet de voyages".
GALERIA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. Colectiva.
GALERIA DE ARTE PUCHOL. Valencia. Exposición Pequeño Formato.
GALERIA DE ARTE CC22. Madrid. Colectiva.
GALERIA DE ARTE ISABEL BILBAO. Jávea, Alicante. Fondos de Galería.
GALERÍA THEMA. Valencia. Fondos de Galería.
GALERÍA ARRABAL. Callosa D´ensarria. Fondos de Galería.
2007
SALA DE ARTE VAN
DYCK. Gijón. Colectiva.
GALERÍA THEMA. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERIA DE ARTE VISOL. Ourense.
PALAIS CHAILLOT. TROCADERO. Paris. Colectiva.
2006
GALERÍA DE ARTE
CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERÍA
CC22,-Madrid.
GALERÍA DE ARTE VISOL. Orense. Colectiva.
CASA MATISSE.- Galería de Arte. Exposición Aguaviva. America’s Cup. Valencia.
Colectiva
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2005
IB ISABEL
BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2004
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Figuratieve Contrasten VI. Gallery ART
OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
2003
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
Figuratieve Contrasten V. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda.
Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
2002
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22. Madrid
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
2001
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Holler, KIPPES & PARTNER. Kaarst, Alemania.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva
2000
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22, Madrid.
1999
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
"Ventanas al año 2000"
X Aniversario de IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva.
1998
Galería DEÁN. Colectiva.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
EVANS FINE ART GALLERY, Carmel, California (U.S.A.)
IB Galería en Alemania : HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D) .Colectiva.
"Pintores Valencianos Contemporáneos" ESTUDIO 2000, Valencia.
Galería THEMA, Valencia. Colectiva.
D.E. GRAGHEAD Fine Arts, California (U.S.A.)
1997
MALEVICH Arte Contemporáneo, Madrid.
Galería DEÁN, Valencia.
Galería CC - 22, Madrid.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva
"Colectiva QUADRO", El Plantío, Madrid.
"Colectiva QUADRO" , Palma de Mallorca.
"Merello: Los años levantinos", Galería D'ART, Javea.
"Pintores Españoles Contemporáneos", Vejer de la Frontera, Cádiz.
"Luque, Merello y Ripollés", ARTE Y ANTIGÜEDADES, Valencia.
IB Galería en Alemania: HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D). Colectiva.
1996
Galería MARGARITA SUMMERS, Madrid.
Colectivas en Madrid, Valencia y Bilbao.
1995 GALERIA 24, Madrid.
Colectivas en Denia, Javea y Valencia.
1994
Galerie LES CINQ PIGNONS, Lagny - Paris (F)
1988- 1994 Real Academia de BB.AA. de San Fernando, Madrid. Colectiva.
Galería ESPALTER, Madrid. Colectiva.
1977- 1993
GALERIA 16, Madrid.
"Homenaje a Cela" GALERIA 24, Madrid.
Galería AVIMA, Denia.
Colectiva Galería ALFAMA, Madrid.
Galería RAFAEL GARCIA, Madrid.
"Premio de Pintura Durán", Sala DURÁN, Madrid. Colectiva
Sala de exposiciones EL OASIS, Segovia.
Medalla de Honor Premio BMW de Pintura.
Primer Premio de Pintura de la Biblioteca Nacional de Madrid.
Primer Premio de Pintura al Aire Libre Parque del Retiro, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Durán, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Blanco y Negro, Madrid.
Certámenes de Benissa, Javea ...
Autodidacta por la Escuela de
Bellas Artes de Madrid
Estudios de Filosofía Pura en La Universidad Autónoma de Madrid
Estudios de Algebra, Geometria lineal y Analisis Matemático en La Universidad de
Valencia
Anotaciones sobre El Color como Espacio Vectorial.
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JOSÉ MANUEL MERELLO:
artemerello@gmail.com
SPANISCHE KUNST. EXPRESSIONISMUS.
SURREALISMUS. SPANIEN.
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